凱評畫藝貴在含蓄

　　中國畫家胡凱評多才多藝，尤其畫虎。由於人們喜愛虎的威儀，達官巨賈多於廳堂以虎 為飾。人們亦相信虎威可鎮宅辟邪，故平民百姓張貼虎的亦為數不少，因而歷來畫虎的工匠、畫家頗多。但常見虎的畫像怒目圓睜、舞爪張牙令人生畏的居多，可能 是為了誇張其威猛吧。

　　筆者由於職業需要，曾在動物園長住多年，對虎的習性觀察尤深。虎雖威猛而性深沉、 骨骼粗大強健但步法輕盈，牠起步無聲、撲躍如箭，即使虎嘯亦是低沉的吼哮。虎的這種生活習性是長期生存競爭所賦與的。

　　在胡凱評筆下成功地刻劃了虎的性格：深沉的目光、半皺的眉頭，眈眈虎視躍然紙上； 粗壯的四肢、柔軟的四掌體現了內力的蘊藏；優悠自得表現了〝無為而治〞的獸王儀態。這種含蓄的藝術手法比外露的誇張勝以千倍，他所塑造的老虎形象威猛而不 露兇光、栩栩如生耐人品味。

　　畫道宜含蓄不宜外露，但外露容易含蓄極難。藝術的含蓄取決於藝術家的精神素養和藝 術修養，非一朝一夕可達爐火純青的境界。胡凱評所畫的老虎力圖表現的是強者的自信，他的畫筆以平易近人的輕聲細語申明他的主張，他的藝術手法給予觀眾的親 切感感染了不同層次的欣賞者，他的畫像溫馨的呼喚把人們引向自信的境界。

　　人們歡迎平易近人的藝術，人們欣賞雅俗共賞的藝術。

 大道自然 — 胡凱評畫展有感

人的情感總隨著社會的發展而變化。我想，在漁獵社會肯定不會有欣賞田園風光的部落人氏，而在穿梭機遨遊太空的今天，田園樂趣卻成了人們的嚮往。正如嘻嘻哈哈的小朋友不一定能真正體會童年的幸福，只有到了老態龍鍾的時候才能領悟童心的真諦。藝術是社會的鏡子，人有多少品格、多少追求，藝術便會有多少種的形式。每一個人對生活的喧囂、人生的奔波都有深刻的體驗，不一定需要藝術家去重述。人，僅需要藝術給人生以少許的彌補和慰藉。欣賞胡凱評的畫不一定要瞭解他的人生觀和藝術觀，因為他的畫有如體貼入微的導遊，已把欣賞者導入一個寧靜而又清涼的世界：微風輕拂原野，猴子、山羊、水牛、白馬都在作無言的交談。他的畫並不執著申述什麼道理，也許沒有語言的語言便是胡凱評的藝術語言，他僅以一點靈犀去打動欣賞者的心，這寧謐的藝術形式奠定了他成功的基礎。

胡凱評無緣聆聽高劍父、高奇峰的教誨，但他的畫風卻深得嶺南畫派的神韻，溫醇而又純青。胡凱評在長於繪畫動物之餘也描繪山水、花卉，正如他在發揮嶺南畫風格的同時，亦有自己的藝術追求一樣。

天地萬物以情為先，大道之道不離自然。胡凱評的畫順乎自然的情感，於是便有道。他以畫意使人重新認識天地萬物的和諧，進入美滿的精神世界。

平易的人生，醇甘的人生

讀胡凱評畫作有感　　　　梅文鼎

在任何一件藝術品面前經常會聽到一些議論：像不像、美不美……流派如何如何、色彩如何如何……近數十年來被議論得最多的可能是達．芬奇及梵高的作品了。評論家們可能根本不熟悉藝術家的脾氣，其實藝術家只是一位感情充沛的平常人，他們作畫時最缺乏的就是評論家的那種理性。達．芬奇畫蒙娜麗莎時所想的只是要把心目中的形象表現出來，他畫了那麼多年、改了又改僅僅是要畫到自已滿意為止。梵高畫畫時也許對怎樣用筆、用色、用線的問題想也沒有想過，所想的僅是要把自己的感覺表現出來。他們的作品之所以受到後人的景仰，原因在於表達了自己的感受，而且還感染了欣賞者。假如他們在天之靈有知的話，當聽到、讀到今天評論家們對他們的評價和議論一定會感到啼笑皆非！

藝術家往往把表達的對象作為表現自己情緒的媒介，而評論家卻是把藝術家的作品作為表現自己素養的媒介，藝術家和評論家的關係僅是有所關聯的風、馬、牛不相及的二種個體。我認為藝術品是只能欣賞而不宜評論的，欣賞者最需要的是如何透過作品去體會和理解藝術家創作時的感情和情緒，這樣才能對作品、對作者有較深刻的認識。我和凱評先生認識了近卅年，我知道他在建立了深厚的西畫基礎以後突然轉入以虛當實的中國畫的追求，而當他在中國畫領域取得一定成功以後又突然重新以油彩和畫布去尋求藝術語言的深邃和厚重。此間的道理其實並不難理解，我們在品嚐了濃羹大餐以後不是想喝一杯泌入心田的清茶嗎？在品茗以後再來一道紅燒大菜當然又會獲得更大的滿足。

藝術的語言並不是簡單的方式，東、西方文化的互補、表現題材的更替、使用材料的輪換、虛、實手法的變化、輕重濃淡的變幻……這一切都能開拓藝術家的藝術領域、都能充實藝術家的藝術語言。任何藝術的定型化很可能意味著藝術生命的終結！凱評先生近年以不同材質、不同藝術手段所進行的游藝不正顯示了茁壯的藝術生命力嗎。

對凱評的畫我不想作什麼評述，因為我不想陷入＂評論家＂的巢臼，不過我知道他的創作類型十分豐富，即有人物、動物，也有靜物和風景，他會在不同的時空去補捉自己不同的感覺，他是一位有感而發的畫家，絕對不會在無動於衷的時候作無病的呻吟。我相信凱評先生也無意去評論自己的作品，因為他的作品只是創作時此時此地的情感渲泄，他的畫作和他的人品一樣從來不想裝腔作勢去製造一鳴驚人的轟動效應，他只是以默默的色彩、以平易的筆觸去表現自己對社會、對人生的淡淡感覺。

我相信在凱評先生的作品面前，每一位欣賞者都能通過自己的人生體會尋找到與凱評先生共識的交匯點、尋找到自己的感觸和對藝術的寄托。其實，對凱評先生畫作的評價已在每位欣賞者的心中！

 　　胡凱評畢業於藝專西畫系，有較好的造型功底，又隨楊善深先生學習中國畫。吸收了中國繪畫用墨用筆的優秀傳統技法，能夠熟練的表現對象。無論是生動準確的人物畫；或是潑墨淋漓的山水畫；或是飛禽、走獸、花卉、草蟲，都是栩栩如生。充分反映了他對對象高度的理解和概括能力。

　　虎是他最喜愛畫得最多的題材之一，虎是走獸，在中國畫中是一種獨特的體裁。牠和人物畫一樣，要求畫家要有準確的造型能力，具有最富表現力的手段去直接表現對象，才能在生活中捕捉活的有生命力的形象。古代畫論中總結的「形神兼備」「以形寫神」就是要求中國畫要有準確的造型，決不能離開形體單純追求筆墨趣味。因此歷史上優秀的傳統畫家，實際上都是非常重視寫生的。

　　虎是兇猛的野獸，人們不輕易接觸，所以傳統畫法中對虎的畫法比較概念，大多強調外形，在皮毛上下工夫，故有「畫虎畫皮難畫骨」之說。胡凱評不滿足於這種表現方法，他認真地研究老虎的生理解剖，以及老虎在運動中肌肉的變化，同時實地觀察老虎的形態、特點和活動。他經常到動物園，對著老虎寫生，時間長了對老虎的生活規律習性都比較清楚。了解到這種人工飼養的老虎和山林中野生的老虎不同，例如什麼時間散步，什麼時間到室外曬太陽，都非常確確有規律。又因為牠不需要獵食，性格較溫和，走起路來步伐不大，邁出多少步轉身再走再回頭，都有一定的規律。這些都經過他仔細觀察，畫了各種動態的速寫，所以對老虎的運動和結構解剖的要點異常熟悉，提起筆來就能得心應手，畫出來的老虎不僅是只有老虎的皮，而是皮下有骨有肉有生命的活的老虎，有神有形生動逼真。

　　胡凱評畫的老虎並不是畫標本似的如實描寫，而是注重繪畫性的處理，用筆、用墨、用水都極為講究。在關鍵的地方如眼神、鼻、鬍鬚都嚴格地加以勾描，突出老虎的性格，虎皮的黃墨斑紋的處理，用墨及用色也極為注意，隨著動態起伏輕重得宜。他畫的虎不追求表面的形似和只求細節的刻劃，注意藝術概括取捨。例如虎的四隻腳傳統畫法中毛、爪都特別清楚，細描細勾，但他僅僅是簡單地輕輕勾畫，既表現了老虎走起路來落腳很輕，又能體現整體的虛實感。從而產生更加強烈的藝術效果，表現出老虎雄健的性格和大氣磅礡的氣勢。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　徐士蘋